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Kio Nawab, geboren in Afghanistan, aufgewachsen in Hamburg, lässt sich von den kulturellen und musikalischen Interessen seines Vaters beeinflussen und spielt schon früh das indische Schlaginstrument Tabla. Nachdem er in seinen Teenagerjahren für eine Weile sein Interesse verloren hat, fühlt er sich inspiriert, es wieder aufzunehmen, nachdem er 1999 den bekannten indischen Musiker Ustad Raza Ali Khan getroffen hat.
Er verbringt 6 Monate in Indien, um alles über das Handwerk dieses Instruments zu lernen. Nur ein Jahr später gibt Kio Nawab bereits Konzerte in Europa und gründet eine Band namens „Naurang“. Nachdem sie an einigen Orten mit dieser Gruppe aufgetreten sind, beschließen sie schließlich, ihr erstes Album im Jahr 2004 aufzunehmen. Die Musik ist eine Mischung aus Jazz, Worldmusic und Chill-out-Musik. Da Kio auch DJ ist, kombiniert er bald seine vielfältigen Fähigkeiten und kann bei „High-Class-Weddings“ sowohl als DJ als auch als Musiker mit einer Gruppe von Menschen auftreten, die er zusammenstellt. 2009 kreuzt sein Weg den des persisch / deutschen Soul-Sängers Kaye-Ree, der vom Klang dieses einzigartigen Schlaginstrumentes fasziniert ist, das so gut zu ihrem Musikstil passt. Zusammen mit ihr und Felix Justen hat Kio Nawab seinen ersten Live-Auftritt bei einem riesigen Soul-Festival in Norddeutschland, dem „Baltic Soul Festival 2010“. Seit diesem Tag treten die Trios international zusammen auf und nehmen gemeinsam ihr zweites Album „New Air“ auf. Ein sehr einzigartiger Sound durch die Kombination von klassischer Gitarre, klassischer indischer Percussion, Schlagzeug und Soul / Jazz-Stimme. Die Einzigartigkeit ihres Klangs und ihrer unterschiedlichen Hintergründe nimmt diese Musiker weltweit mit.

Vitalina Bocharova arbeitet als Tänzerin, Choreografin und Tanzlehrerin. Ihre Ausbildung erhielt sie von 2003 bis 2005 am Sumy College of Culture and Art. Von 2005 bis 2013 studierte sie an der Kyiv National University of Culture and Art. Als Tänzerin und Ensemble Supervisor arbeitete sie von 2011 bis 2020 auf Aida Schiffen. Bevor ihr Weg sie nach Deutschland führte, war sie außerdem als Tänzerin von ukrainischen Sänger*innen, in TV Shows ebenso wie bei verschiedenen Show Ensembles in Kiew zu sehen.

Andrea Materne lebt und arbeitet in Hamburg. Von 2017 bis 2020 studierte sie Expressive Arts in Social Transformation in Hamburg. Sie interessieren vor allem die Wechselwirkungen von Kunst und Gesellschaft. Ihre Leidenschaft gilt dem Tanz, sie arbeitet jedoch meist intermedial (Performance, Musik, bildende Kunst, Poesie) in Bildungseinrichtungen, Vereinen und Stadtteilzentren. Durch ihren Bachelorabschluss in Wirtschaftswissenschaften an der Universität Innsbruck weiß sie um die wirtschaftliche Seite der Arbeit und befasst sich auch mit der Organisation und Administration künstlerischer und sozialer Projekte.

Eng Kai Er ist eine Choreografin und Performerin aus Singapur, wo sie Teil des Directors‘ Lab-Programms bei The Substation (2013-2014), Associate Artist bei TheatreWorks (2015-2017) und Gründerin des experimentellen Performance-Studios Make It Share It (2017-2018) war. 2019 zog sie nach Gießen, um am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft den MA Choreografie und Performance zu studieren, den sie 2022 abgeschlossen hat. In der Spielzeit 2022-2023 war sie Resident-Choreografin am K3, Tanzplan Hamburg. Zu den jüngsten Produktionen in Hamburg zählen „Cat Broccoli Bed Hammer“ (2023, K3/Kampnagel), „Cat in the Clouds“ (2025, HoheLuftschiff Kindertheater) und „The Wheelie Show“ (erscheint 2026, Kampnagel). Ihre Bewegungspraxis ist von verschiedenen Disziplinen geprägt, die sie als Kind und junge Erwachsene praktizierte: Chinesischer Tanz, Eiskunstlauf, Pole Dance und Kontaktimprovisation. Der Weg zur Choreografin war für sie eine Möglichkeit, verschiedene Bewegungspraktiken mit dem Wunsch nach Selbstdarstellung, Empathie und Verbindung zu verbinden. In ihrer Rolle als Künstlerin und Pädagogin ist sie spielerisch, herausfordernd und bejahend.

Hamza Sabra, Fire Artist, Zirkus, Tanz, Performance und Musiker
Hamza Sabra, geboren in Casablanca, Marokko, wuchs in einem künstlerischen Viertel auf, wo Musik, Bewegung und Kunst seinen Alltag prägten. Schon früh begeisterte er auf den Straßen Marokkos mit Feuer-, Tanz- und Zirkusperformances. Heute blickt er auf über 15 Jahre Bühnenerfahrung zurück und bietet ein vielseitiges Repertoire an Performances, von Musik und Tanz über Akrobatik bis hin zu Feuerkunst.
Er trat auf zahlreichen Festivals und Veranstaltungen auf, darunter das Gnaoua Music Festival in Essaouira, Festival L’Boulevard in Casablanca, Transahara Festival in Merzouga, Marrakech International Film Festival und Fête du Trône in Rabat. Zudem wirkte er an Projekten in Schulen, Flüchtlingslagern und kulturellen Einrichtungen mit, darunter das Orphanhouse Essaouira Baity, LaMama Restaurant, Casavera, Taros und Sisterhood. Zu seinen künstlerischen Kooperationen zählen Bobee Deegital (Reggae), Azouze Soudani (Gnaoua), Bodhi Shola (Visual Arts) und Julia Hehlke (Dance & Performance).
Um jungen Menschen Zugang zu Kunst und Ausdruck zu ermöglichen, entwickelte Hamza ein Clown- und Zirkusprogramm in Casablanca, Asilah und Essaouira. Seine Workshops fördern spielerisch Bewegung, Kreativität und Teamarbeit und verbinden Jonglage, Akrobatik und Tanz. Kinder und Jugendliche erhalten dadurch einen Raum, ihre Kreativität auszuleben und sich künstlerisch auszudrücken.
Parallel zu seiner künstlerischen Tätigkeit arbeitet er im „LaMama Essaouira Restaurant“ als Manager und Barmann und tritt dort regelmäßig mit Feuershows und Trommelperformances auf. So verbindet er Musik, Kunst und Begegnung an einem lebendigen kulturellen Treffpunkt. Ein besonderes Anliegen ist es ihm, die lokale Kunst- und Musikszene, insbesondere die Gnaoua-Kultur, nachhaltig zu stärken. Video-Link:  www.youtube.com/watch?v=qDduaNRP5d4&t=140s

Trinidad Martínez ist in Cartagena, Spanien geboren und lebt jetzt in Hamburg. Ihre Ausbildung erhielt sie bei der de Danse International Rosella Hightower in Cannes, Frankreich. 2007 ging sie mit einem Fulbright Stipendium in die USA um ihre Kenntnisse im Bereich von Tanz Improvisation zu vertiefen. Im Jahr darauf arbeitete sie bei der Seattle Companies Degenerate Art Ensemble und Pat Graney Dance Company. 2011 erhielt sie eine Förderung des Goethe Instituts für eine Residenz für Lehrende bei ‚La Fábrica’, einer Tanzschule in Guayaquil. 2018 – 20 leitetet Trinidad Martínez Bewegungs Perfomance- Improvisationskurse an der HFBK (Hochschule für bildende Künste Hamburg).
Seit 2015 leitet sie „tanz wo du bist!“, das vier Projekte umfasst, vom Bezirksamt Eimsbüttel geförderte Programme sowie FREIRÄUME!, Initiative für kulturelle Integrationsprojekte. Dabei bringt sie ihre Erfahrung im sozialen Bereich ebenso ein wie ihre künstlerische Praxis.
2012 – 2018 Arbeitete Sie auf Honorarbasis in der Sozialeinrichtung ASP-Wegenkamp.
Im Juni 2023 gründete sie ihr neues Ensemble „CROWD“. Das Ensemble trat unter anderem beim blurred edges Festival sowie im Rahmen von Kulturfunke, altonale und Jenfeld 48 Stunden auf. www.crowd-echtzeit-komposition.net        
Mit Katharina Oberlik und Ingo Reulecke haben sie „PONYHOF – kollektiv für unkonventionellen Tanz“ gegründet. Sie wirkt oftmals in Tanzprojekten mit Katharina Oberlik, Antje Pfundtner, Yolanda Gutiérrez und Fernanda Ortiz mit.
Von 2003 bis 2007 waren Martínez zudem Teil des Künstlerkollektivs „La Fragua“ in Murcia. Hier eröffneten sie einen Raum für Kunst, der unabhängig von Institutionen war, im Hauptbahnhof in Murcia. Dort fanden regelmäßig experimentelle Sessions im Bereich Musik und Tanz statt. 1998 -2009 gründete Martínez die Magpai Production Group in Hamburg zusammen mit dem Komponisten, Musiker und Programmierer Dayton Allemann. Gemeinsam präsentierten sie verschiedene Stücke, die sowohl in Hamburg auf Kampnagel als auch international aufgeführt wurden. Die Zusammenarbeit hatte das Ziel, das Verhältnis von Sound und Bewegung zu erforschen und neue Wege für deren Zusammenspiel zu finden.
Sie praktiziert seit 20 Jahren Aikido (3Dan) und übt Yoga und Meditation mit Regelmäßigkeit. Mit Tanzimprovisation als performativer Form hat Sie sich in den letzten Jahren intensiv auseinandergesetzt..

Weitere Infos unter: www.entre-lineas.net

Maik Reif lebt und arbeitet vorwiegend in Hamburg und ist seit 20 Jahren als Mime, Schauspieler und Performer tätig. Seine Ausbildung als darstellender Künstler hat er mit der Agitprop-Theatergruppe „Roter Pfeffer“ begonnen undmit der Mime corporel dramatique in Barcelona erweitert. Sein Können und seine Kenntnis vertieft er durch Workshops, Hospitationen und Anstellungen, Kollaborationen in Deutschland und dem inner- und außereuropäischen Ausland – vorwiegend in der Off-Theater Landschaft und in Kooperationen mit freien Künstler*innen. Im Jahr 2017 hat er zudem ein Lehramts-Studium an der Universität Hamburg mit dem Bachelor abgeschlossen.

Paulina Laskowski lebt in Hamburg und studiert zurzeit Lehramt für Sekundarstufe II mit den Fächern Bildende Kunst und Geographie. Seit 2016 arbeitet sie freiberuflich als Kunstvermittlerin für die Kunsthalle Hamburg. An der Hochschule für Bildende Künste studiert sie im Schwerpunkt Zeitbezogene Medien in der Klasse von Michaela Melían und arbeitet mit unterschiedlichen Medien wie Zeichnung, Text, Video und Audio. Vor der Studienzeit in Hamburg absolvierte Paulina Laskowski eine Ausbildung zur Erzieherin in Berlin und arbeitete ein halbes Jahr in einer Schule in Valparaíso, Chile.